918搏天堂一名参观者在触摸展品后还叫同伴加入

“哎呀,是软的!”昨天,记者在世贸商城举行的上海艺术博览会上看到,一件超大的人脸艺术品频繁被参观者“上下其手”。尽管多数展品前都有明显的中英文标志标明禁止触摸,但少数参观者还是不断触摸展品。

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“大脸”频频被触摸

当你在博物馆漫步的时候,一件艺术品看起来像在呼唤你,这时你会尽可能地慢慢地靠近这件精美的展品。它或许是一个光滑精致的带着闪亮金叶子的碗,或许是一尊张开双臂的维纳斯雕塑。

“这脸是软的,快来摸一下!”昨天下午,在世贸商城举办的上海艺术博览会上,一张巨大的脸吸引了不少观众,一名参观者在触摸展品后还叫同伴加入。

卢浮宫的一名游客被Canaletto于18世纪的画作《The Rialto Bridge in Venice》深深吸引住。

这张“脸”上的胡渣清晰可见,就连鼻子上的毛孔、嘴唇上方的一粒粉刺和眼睫毛都制作得惟妙惟肖。生动的作品竟使得不少参观者对“脸”动起手来。记者在旁边观察5分钟,先后有8名参观者触摸这件作品,其中一名男子试图去拔“大脸”的眼睫毛,一名女子将手指伸进“大脸”的鼻孔里,让同伴拍照。

为什么伸出手去触碰展品这一行为是如此有魅力?

这样难道不会对展品造成伤害?几名参观者不以为然地说,只是摸一下,又没使大力气,不碍事。

伦敦伯克贝克学院的博物馆学教授Fiona Candlin已经在20多年前便回答了这个问题。21世纪初Candlin在利物浦泰特美术馆工作时,恰逢英国残疾法案率先通过。由于这一部新法,英国国内的博物馆都开始深入探讨一个问题,即如何使展览变得更容易让视障人士接近,但Candlin却对这些探讨的结果并不满意。

触摸展品多因好奇

我认为博物馆们这些行为只是徒有形式,她说。他们并没有真正去思考观众究竟如何通过触摸来邂逅那些展品因此Candlin开启了她自己的观察研究课题,即长期在博物馆中观察公众们如何触摸展品。

记者发现,尽管大多数市民能自觉与展品保持距离,但仍有少部分参观者频繁用手触摸展品。一名身着深色毛衣的女士,每到一件感兴趣的作品前,都要停下来,用手触摸甚至揉搓展品。

在那不勒斯考古博物馆,一个小孩在抚摸一只石狮的爪子

918搏天堂,在一件用高跟鞋和托盘组成的展品前,这名女子竟然用手指弹起高跟鞋的鞋面,然后还跟旁边的人探讨起材质来。记者跟随这名女子参观了两个画廊,她就先后伸出五次手。当记者询问其缘由时,她理直气壮地说:“不摸一下怎么知道是什么材料的啊?”

从2004到2005年,Candlin徘徊在大英博物馆,观察着那些偷偷摸摸、未经允许的触摸。而这一研究成果最近也得以发布在理性与社会。Candlin也撰写了一本题为《艺术、博物馆和触摸》的书籍。在她观察中,这些参观者有的用手指轻敲着碗,有的依靠着展品基座,有的则用手指临摹展品上的象形文字。还有些观众居然拍打哈利卡那索斯马头,触摸塞普蒂米乌斯塞维鲁的腹部,以及尝试去逗弄亚西比德的狗。在埃及雕塑展厅,一个小男孩则停留下来与阿蒙霍特普三世伸出的手臂玩起了云手,走前还不忘互顶一下拳头。

事实上,大多数展品的旁边都有说明,注明作者、创作时间、使用材料等信息。多数展品旁还有明显的中英文标识,标明禁止触摸展品。

同时,这些不堪其扰的博物馆工作人抱怨说,展厅里禁止触摸的规定被许多观众所无视,他们很多人完全没有意识到展厅里的展品是不允许触摸的。你阻止了一百人触摸,还有两百人,其中一位工作人员告诉Candlin,永远无穷无尽。

开放展览考验礼仪

大多数博物馆所重视的仍然是视觉体验。展览一般只是简单地进行视觉陈列,即观众需要从阅读文字与图片说明来了解展品背后的历史和艺术。但在过去的几十年里,越来越多的博物馆开始致力于增加额外的感官体验,例如许多为视障人士提供的导览。更有一些实验性的尝试正在博物馆上演,例如以某些展览为主题制作巧克力或是刮嗅画的活动。但是,在今天,这些其他感官体验,特别是触摸,往往则被单独进行展示,比如卢浮宫的触摸画廊,或者大英博物馆的动手柜台。

此次展览没有对展品设置外罩防护,也没有设定观赏距离,参观者可以和展品“亲密接触”。

在柏林新博物馆,一名男子把手放在刻有象形文的石棺上

一些参展人员告诉记者,禁止触摸展品主要是出于对展品完整性的保护:“比如油画,有多层颜料覆盖在画布上,画面是凹凸不平的,有些人喜欢去摸那些凸起部分,这样容易损坏画面。还有一些小型雕塑、瓷器,用的材料极薄,稍不注意就会造成损坏。”

Candlin则表示,博物馆展品并非一直是禁止触摸的。在文艺复兴时期的欧洲,时兴的珍宝柜常常会在人们参观时被打开。Candlin说:他们会触摸并谈论里面的展品。这些私人收藏的开放精神影响了当时的公共机构,例如大英博物馆,十八世纪的人们在参访大英博物馆时可以拿起展品。Candlin描述道。

记者在现场也发现,不少市民越来越注重观展礼仪。在陶瓷展区,价值上万的瓷器展品旁围了不少参观者。一名年轻父亲正在指导孩子观看,一旦孩子试图触摸这些展品时,父亲就立即阻止并告诉他:“这是不对的。”

但随着博物馆的发展,触摸展品已经似乎变得不现实了。Candlin说:当博物馆每年面对四百万的参观者时,便很难让每个参观者都去触摸展品。人们手上的汗渍污垢、戒指手表以及不小心都会对展品带来致命的伤害。尽管小型博物馆有时会鼓励观众与其展品展开互动,但较大的博物馆往往会要求禁止触摸,除非是在可控的情况和地点。

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然而,无论如何禁止,人们总是想用触摸去一探究竟。摄影师StefanFraschan在其新的微博客汤博乐上发布了一张照片满是在触摸绘画作品的观众。有时,这种对展品的侵犯会变本加厉,例如有观众曾经试图修复一幅拥有将近百年历史的荆冠基督壁画,还有观众试图在纽伦堡新博物馆的纵横字谜拼贴画上写出答案。

直到最后,我们不由产生了这样的疑问:纵使跨越时间和地点,为什么人们依然愿意用手去感知世界?

在柏林Altes博物馆,一位访客用手托着一尊半身像的脸

对此,Candlin的受访者们有着各种各样的借口。一些人声称这样做是为了确保这些展品是真实的。另一些人则认为,在大英博物馆的一些展厅并没有设置玻璃橱柜,这就意味着它们是可以被触摸的。还有一些观众认为有些展品看起来十分坚硬,触摸不会导致损坏。

但Candlin认为这些借口背后有一个更大的真相。我们都需要通过触摸才能真正了解一个事物。她说,视觉和触觉是完全不同的感受。受访者告诉她,他们想要感受雕刻的起伏,也想感受纪念碑的平滑,从而更好地理解和欣赏相关的制作工艺。一位受访者指着一个制作精美的石棺说:我不认为宜家的产品在3000年后还能保存得如此完好。

有些人甚至认为触摸可以表达与制作工匠的共鸣。在触摸了一件纹路不像看上去那么深的雕刻后,一位观众与Candlin分享了他们想象中劳动者的想法:天啊,这里很热很辛苦,他们给我的所有报酬仅有一袋大米。

两名访客在卢浮宫触摸Gerrit Dou的画作《The Silver Ewer》

在这种情况下,Candlin说:触摸可以更好地感知事物,人们可以通过触摸与过去产生联系。同时似乎有无数的方式来促进这种联系。她说,最近一位大英博物馆的前保护负责人告诉她,一位游客来到埃及雕塑展厅,把猫粮罐头作为祭品,献给这位狮头女神赛克迈特。从某种角度来看,这也是一种奇妙的触碰Candlin说。

Candlin回忆起自己在大英博物馆与一把石斧的邂逅。当我捡起它的时候,它真的完好地,她说,你会感到现在的你似乎正在与过去的人进行一场交流,他们和你拥有同样的一双手。然而,工作人员却告诉我,你知道吗?这个制作者甚至和你不是同一种人类。

这把斧子是数万年前制作的,是博物馆里最古老的东西之一。这个藏品,仿佛跨越了巨大的时间鸿沟在与我对话,Candlin继续说,你在时间的这端,而制作者在时间的另一端,而这件藏品却将你们紧密地联系在一起。因此,Candlin认为,触摸展品是沟通历史与当下的一种有力方式,我也总是想触摸这些展品,她说,有时我也会这么做。

编辑:江兵

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